Algumas pessoas têm dificuldade em diferenciar os produtos da Adobe e para que cada um serve especificamente. Embora eles se complementem, softwares como o Illustrator, InDesign e Photoshop são bem diferentes.

E como é importante as pessoas que trabalham com marketing saberem o porquê, levantamos aqui e as principais diferenças que existem entre os três.

Qual é a função do Adobe Illustrator?

Como dissemos neste artigo, o Illustrator é um software da Adobe voltado para a criação vetorial. Ele surgiu antes mesmo do Photoshop e foi disponibilizado apenas para o Mac durante os dez primeiros anos.

Nos dias de hoje, o Illustrator se tornou líder de mercado, a ponto de superar o seu principal concorrente, o Corel Draw, por conta da facilidade no uso de vetores.

Enquanto o Photoshop trabalha com imagens, o Illustrator é mais usado para a criação de vetores. Em vez de um mapa alinhado de pixels, ele opera a criação de desenhos por curvas, o que atribui a possibilidade de aumentar ou reduzir a imagem da maneira que bem entender, seja em ilustrações vetoriais, layouts ou em uma identidade visual.

Qual é a função do Adobe InDesign?

O InDesign é um programa criado para fazer trabalhos de diagramação. Portanto, seu foco é peças gráficas como editoriais, materiais publicitários e apresentações impressas.

Por isso, ele é muito utilizado por profissionais que precisam montar revistas, jornais e até mesmo e-books. O mesmo vale para itens de papelaria usados com fins publicitários como panfletos e cartazes ou mesmo materiais como apostilas e apresentações impressas que precisem de imagens com qualidade muito boa.

Qual é a função do Photoshop?

O Photoshop é conhecido por ser o mais popular programa de criação e edição de imagens profissionais. Apesar de ter começado como um editor básico, suas atualizações têm acrescentado, cada vez mais, novas funções, a ponto de, hoje, permitir até mesmo a manipulação de objetos em 3D.

Como seu foco é nas imagens, o Photoshop é um software muito utilizado por designers, diretores de arte e fotógrafos, pois suas ferramentas permitem até mesmo otimizar fotos originalmente tiradas com baixa qualidade ou inserir elementos nela.

Sabe quando você precisa unir cinco pessoas em uma imagem, mas cada uma está em fotos separadas em ambientes diferentes? Por meio do Photoshop é possível fazer essa junção. Portanto, ele também é usado para criação de outros tipos de montagem como, por exemplo, o seu time reunido com a logo da empresa no fundo.

Assim, ficam claras quais são as diferenças entre os três e para que serve cada software!

A abreviatura RGB (Red, Green, Blue) representa o método de cores utilizado nos monitores, que fazem uso das cores Vermelho, Verde e Azul para compor imagens coloridas no computador. Já o padrão CMYK (Cyan, Magenta, Yellow, Black) emprega as cores Ciano, Magenta, Amarelo e Preto, e é utilizada para produção de materiais impressos.

Ao fazer a sua escolha de qual esquema de cores empregar em seu projeto, é importante lembrar que a proposta principal do RGB é reproduzir cores em monitores de TV e computadores de maneira fiel, enquanto a proposta do CMYK reproduzir da maneira mais fiel possível a maioria das cores do espectro visível. Por isso o CMYK é o esquema utilizado pela indústria gráfica. O método RGB, baseado em luz, não serve para impressão de materiais.

Em softwares como o Photoshop e o CorelDraw, pode-se observar exemplos da mistura de cores nos padrões RGB e CMYK, e o valor das cores presentes em cada mistura. Com o padrão CMYK, há alguns detalhes importantes a serem discutidos. O padrão CMYK representado nos softwares de imagens é baseado na mistura de cores no computador, enquanto o modelo CMYK usado em gráficas é baseado na mistura de tintas sobre o papel. Dessa forma, é necessário estudar com cuidado o material a ser impresso, pois nem todas as cores podem ser reproduzidas da mesma maneira quando transferidas do computador para o papel. É por isso também que há outros modelos de padrões de cores no mercado, sendo que o mais popular deles é o Pantone.

Se a sua imagem foi reproduzida no modo RGB, é possível convertê-la facilmente para o modelo CMYK com um software de edição de imagens.

Tem alguma dúvida? Comente abaixo 🙂

Até a próxima.

Já imaginou criar conteúdo digital como Brand Design, criação de  banners digitais ou até mesmo social media? Se você ainda não imaginou ou já imaginou e não sabe como começar nessa área segue o passo a passo ensinando tudo sobre os conhecimentos necessários para a atuação neste mercado e criação de suas próprias artes vetoriais. 

Para a criação de imagens vetoriais, o software mais utilizado é o Illustrator cujo a empresa criadora é a ADOBE, mesma empresa que o Photoshop apesar de algumas das coisas citadas acima sejam possível fazer no Photoshop, o ideal é que sejam feitas no Illustrator e  saber o momento de utilizar cada programa é uma das primeiras coisas que separam os amadores dos profissionais.

As informações a seguir são completamente aplicadas e ensinadas no instituto IINTTEC.

Diferença entre PIXEL e VETOR .

Os vetores são elementos gráficos baseados em fórmulas matemáticas sendo a principal vantagem redimensionada sem perder a qualidade. 

Já os Pixeis são imagens formadas por quadros e quando redimensionada ou expandida perde a qualidade sendo possível visualizar claramente.

3 TÉCNICAS DE VETORIZAÇÃO 

• Técnica de vetorização com formas (atalho) 

Seguindo sua intuição o usuário consegue com formas primárias criar elementos mais complexos unindo, cortando, retirando sua intersecção através da ferramenta pathfinder  que juntando podem criar dese  preenchimento , utilizando apenas os contornos da imagem a ser vetorizada, como se estivesse” pintando por cima” , e o traçado automaticamente se torna uma forma vetorizada.

(IMAGEM DE EXEMPLO)

• Técnica de Vetorização com a caneta 

O uso da caneta é fácil de ser aplicado, depois de realizar o procedimento de importação para o programa de vetorização (Usamos o Adobe Illustrador como referencial)  basta passar por seus contornos para ver como as linhas do vetor aparecem . Cada traço da caneta gera uma linha no final da qual entramos um nó, o ponto a partir do qual a próxima linha começará.

 A tecla SHIFT , pode ajudar a criar nós para ter mais controle sobre o traçado da ferramenta caneta. 

• Técnica de Vetorização com Image Trace 

A terceira técnica é bem rápida de ser aplicada  basta utilizar o atalho mencionado e depois que tivermos criado nosso traçado com a caneta que ele se torne automaticamente uma forma, que então poderemos engrossar ou afinar a forma de ser aplicado até encaixar perfeitamente nos contornos da imagem. 

Se você gostou deste tutorial sobre o Adobe Illustrator e arte vetorial, acesse agora o mesmo link e veja o conteúdo disponível para aprender utilizar o programa dicas que apenas a instituição IINTTEC fornece com agilidade e qualidade.